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“I MUSICI”意大利語意為“音樂家們”（The Musicians）。合奏團成立于1952年，半個多世紀以來，I MUSICI一直秉承“保持音樂原汁原味”的理念，力求使巴洛克音樂的演奏由浪漫主義風格回歸其原貌，成功重現并復興了消失已久的巴洛克時期音樂，讓觀眾重新認知了18世紀意大利音樂的動人魅力，由此確立了“巴洛克音樂大使”的地位，成為舉世公認的巴洛克音樂權威團體。

翻開當天的節目冊，相信所有觀眾都已經眼前一亮——I MUSICI不僅帶來了其“壓箱之寶”——維瓦爾第的《四季》，還會呈現威爾第的《四季》（選自歌劇《西西里晚禱》）。在一場音樂會中能夠聆聽到兩位意大利國寶級作曲家的作品，特別是兩種截然不同風格的《四季》，對于MISA的觀眾和廣大愛樂者而言實屬一件不可多得的幸事。

I MUSICI被稱為維瓦爾第《四季》的代言人——是他們讓全世界的樂迷對巴洛克音樂，對維瓦爾第和他的《四季》有充分的機會聆聽和了解；是他們首次將維瓦爾第的這部曠世杰作錄制成唱片；也是他們始終矢志不渝地將演奏這一部作品作為合奏團畢生的使命。截至目前，I MUSICI各個時期錄制的《四季》不同版本已發行了8個，銷量超過2500萬張，不僅創下了全球古典唱片銷量紀錄，也使該作品成為古典曲目中最著名、最為人熟知的作品之一。去年3月，環球音樂旗下廠牌Decca 全球發行了I MUSICI最新專輯《四季Le Quattro Stagioni》。在這張專輯中不僅收錄了合奏團代表作品維瓦爾第的《四季》，還囊括了由該團特別委約改編的威爾第《四季》的世界首版錄音。

雖有阿根廷作曲家皮亞佐拉的《四季》，也有俄國作曲家柴可夫斯基的《四季》，但真正用音樂最早抒寫“四季”的，永遠都是意大利人維瓦爾第。莽莽穹蒼的萬生萬物，都有可現的情態。唯有時光的稍縱即逝，那晝夜平分的歲月，四時更迭的季節，卻無形地運行著，猶若流云逝水，去不復歸。但是，時光的無形妙手卻在大自然這塊有形的巨大畫幅上，繪出了春夏秋冬的壯美英姿。

四季不僅是大地人間的動人杰作，也是作曲家筆下誘人的題材。《四季》作為最早的標題音樂之一，從形式上看，自然較其他協奏曲顯得自由而且不平衡，但這樣反而更能表現出巴洛克的特色及魅力，激發出人們對巴洛克時代音樂的濃厚興趣。值得一提的是，I MUSICI雖然與追求“本真主義”的古樂團相異。為了更好的現場演出效果，經常在音樂廳演奏的他們摒棄了英、德等古樂團使用羊腸弦、小音量、拉直音的風格，改用音量大的金屬弦。聲音明亮恢宏、演奏詮釋更偏現代化。或者說，擁有11把意大利古琴的合奏團更像是一個使用古代名琴和現代演奏技巧的室內樂團，他們在段落處理中、細節把控上有精準的拿捏，確保了每部作品的呈現效果。

與大家耳熟能詳的維瓦爾第《四季》相比，威爾第的《四季》是相對小眾的作品。此次I MUSICI上演的是為鋼琴和弦樂而特別改編的版本，源自威爾第創作的歌劇《西西里晚禱》創作的第三幕中的芭蕾場景音樂。《西西里晚禱》是威爾第創作生涯中的唯一一部大歌劇，雖非最為出名之作，但卻傾盡了他大量感情。這段樂曲按序分為冬、春、夏、秋，簡潔優美、輕快悅耳，具有標志性的舞蹈風格。但絕大多數的觀眾都會對這部作品感到很陌生，原因在于該作獲得的演出機會較少，國外一些樂隊在演出《西西里晚禱》時，還會特地跳過這一段。作品中的“秋”一掃秋日的蕭瑟，輕靈歡快，柔美的調子與快節奏的旋律交織變化，大提琴的主題激情澎湃，最后在密集的音符中奏響輝煌燦爛的高潮。此番能由威爾第的故鄉樂團I MUSICI在MISA的舞臺上予以呈現，這樣的原汁原味令人酣暢淋漓。

非凡的四季，別樣的盛夏。意大利人的熱情完全融入魔都的盛夏，在全場觀眾的歡呼聲中，藝術家們接連返場，一曲演完又一曲！

曲終，夜已深，愛樂者們結伴而行，哼著《四季》中的旋律慢慢踏上回家的路，Bravo I MUSICI！我們相約來年再會！（茅亦銘）

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